Die Schulung dient der beruflichen Weiterbildung, und das erhaltene Zertifikat ersetzt nicht das MYK-Zertifikat in Schulungen, bei denen das MYK-Zertifikat erforderlich ist.

1. Die Grundlagen des Spieldesigns

• Was ist Spieldesign?: Die Bedeutung des Spieldesigns, grundlegende Prinzipien und Prozesse.
• Spielarten und Mechaniken: Spielarten, Spielmechaniken, Spielererfahrung.
• Spielwelt und Charakterdesign: Design von Charakteren, Welten und Levels.
• Spielegeschichte und Drehbuchschreiben: Erstellung einer effektiven Spielgeschichte.

2. Spieldesign-Tools

• Unity: Spieleentwicklungsumgebung, Nutzung von Unity, 2D- und 3D-Spieleentwicklung.
• Unreal Engine: Einführung in das Spieldesign mit Unreal Engine, visuelle Effekte und Spielprogrammierung.
• Blender und 3D-Modellierung: 3D-Charaktere, Umgebungsmodellierung und Animation.
• Photoshop und GIMP: Digitale Kunst für Spiele, Interface-Design und Erstellung von Texturen.
• Storyboard und Prototyping: Schnelle Visualisierung des Spieldesigns und erste Tests.

3. Der Spieleentwicklungsprozess

• Prototyp erstellen: Erstellung von Prototypen in der Anfangsphase der Spielideen.
• Testen und Verbessern: Durchführung von Spieletests und Anpassungen basierend auf Feedback.
• Verwendung verschiedener Spiel-Engines: Entwicklung von Spielen mit verschiedenen Engines, Unterschiede zwischen den Engines.

4. Digitales Spielunternehmertum

• Grundlagen des Unternehmertums: Einstieg in die Spielebranche, Erstellung eines Geschäftsplans, Kommunikation mit Investoren.
• Marktforschung: Informationssammlung über die Spielebranche, Zielgruppenanalyse.
• Geistiges Eigentum und Urheberrechte: Schutz des Spieldesigns und geistigen Eigentums.
• Finanzierung und Investorbeziehungen: Kapitalbeschaffung für Spieleprojekte und Aufbau von Beziehungen zu Investoren.
• Crowdfunding: Finanzierung von Spieleprojekten durch Crowdfunding.

5. Digitales Marketing und Publishing

• Digitale Marketingstrategien: Social Media, Influencer-Marketing, Marketing auf Spielplattformen.
• Spielveröffentlichung: Wie man ein Spiel bewirbt, Strategien für den Launch und den Aufbau einer Community.
• Spielegenerierung und SEO: SEO-Optimierung von Spielinhalten, Erstellung und Distribution digitaler Inhalte.
• Spielwerbung und Monitoring: Digitale Werbung, In-Game-Werbung und Erstellung von Einnahmemodellen.

6. Spielveröffentlichung und Distribution

• Spielplattformen: Informationen über digitale Spielevertriebsplattformen wie Steam, Epic Games Store, GOG.
• Indie-Spieleentwicklung: Entwicklung, Veröffentlichung und Vermarktung von Indie-Spielen.
• Spielegupdates und Community-Management: Updates nach dem Spiel-Launch, Verwaltung von Nutzerfeedback.

7. Spieltests und Feedback-Management

• Arten von Spieletests: Alpha- und Beta-Tests, Identifizierung und Behebung von Fehlern.
• Management von Benutzerfeedback: Sammlung, Analyse und Verbesserung basierend auf Spielerfeedback.

8. Karrieremöglichkeiten in der Spielebranche

• Freelance-Spieleentwicklung: Einstieg in die Spieleentwicklung als Freelancer.
• Arbeiten in Spielunternehmen: Notwendige Fähigkeiten und professionelle Ratschläge für die Arbeit in Spielestudios.
• Erstellung eines Portfolios: Erstellung eines Spielentwicklungsportfolios und Bewerbung um Stellen.